FRIDA KAHLO - AS SUAS FOTOGRAFIAS

Casa da América Latina traz a Lisboa uma selecção de 257 fotografias das 6.500 que compõem o acervo da Casa Azul/Museu Frida Kahlo numa exposição intitulada “Frida Kahlo - As Suas Fotografias”. Esta é a primeira apresentação internacional da exposição que pode ser visitada de 4 de Novembro de 2011 a 29 de Janeiro de 2012, no Pavilhão Preto do Museu da Cidade (Campo Grande).

“Frida Kahlo - As Suas Fotografias”, apresentada pelo Museu Frida Kahlo em 2010, exibe um conjunto significativo de fotografias que serviram à pintora mexicana como recordação, ferramenta de trabalho ou como forma de exorcizar a solidão. Esta mostra, com curadoria de Pablo Ortiz Monasterio, reconhecido fotógrafo e historiador da fotografia no México, ilustra a importância deste meio artístico na vida da pintora.

Esta exposição que mostra uma série de fotografias que pertenciam ao acervo pessoal da artista, na sua maioria desconhecidas, divide-se em seis núcleos: Os Pais: Guillermo e Matilde; A Casa Azul; O Corpo Acidentado; Os Amores de Frida; A Fotografia e a Luta Política. Não se pretende apresentar uma cronologia da vida e obra de Frida Kahlo, mas antes, mostrar pedaços da sua história pessoal e da sua intimidade, de um país e de uma época, permitindo também descobrir novas facetas de uma das personalidades mais complexas e enigmáticas do século XX.

O valor das imagens como testemunho histórico é inegável, mas também o é pela presença de olhares de outros fotógrafos de renome que a fotografaram e se podem encontrar nesta exposição: Man Ray, Martin Munkácsi, Fritz Henle, Adward Weston, Brassai, Tina Modotti, Pierre Verger, Lola y Manuel Álvarez, entre outros.

[…] Sobre a fotografia Frida escreveu: “Sabia que o campo de batalha do sofrimento se reflectia nos meus olhos. Desde então, comecei a encarar directamente a objectiva, sem pestanejar, sem sorrir, decidida a mostrar que seria uma excelente lutadora até ao final.” Este arquivo é produto da tenacidade de Frida que o guardou, trabalhou e dele desfrutou. Estão aqui as fotografias da artista e também muitas que guardou de Diego. O acervo reflecte de maneira clara os interesses que a pintora teve ao longo da sua vida atormentada: a família, o seu fascínio por Diego e outros amores, o corpo acidentado e a ciência médica, os amigos e alguns inimigos, a luta politica e a arte, os índios e o passado pré-hispânico, tudo marcado pela sua grande paixão pelo México e pelos mexicanos.

Pablo Ortiz Monasterio

www.casamericalatina.pt

www.casadamericalatina.wordpress.com

Pavilhão Preto
Campo Grande, nº 245
HORÁRIO 3ª – DOM
10H-13H/14H-18H

À sexta-feira, encerra às 22h. Encerra feriados.

Programa

António Júlio Duarte

SERÁ QUE EXISTEM LIVROS DE FOTOGRAFIA EM PORTUGAL ?

Na próxima 6ª feira terminamos a residência temporária da STET no Bes e gostávamos de comemorar esta primeira STET Fora de Portas com um fim de tarde passado à conversa com fotógrafos .

Por isso convidámos vários fotógrafos para virem debater se EXISTEM LIVROS DE FOTOGRAFIA EM PORTUGAL, assinar os seus livros e beber um copo de vinho do nosso patrocinador habitual. Vamos estar com o Antonio Julio Duarte, Andre Príncipe, Catarina Botelho, Filipe Casaca, Jose Luis Neto, Pedro Letria + Paulo Catrica

STET fora de portas 1 – Conversa e Booksigning
6ª feira dia 29
18.30h/20.30h

BES Arte e Finança

Prç. Marques do Pombal, 4
Lisboa

Arquivo Municipal Lisboa

Avenida de Roma - Fotografias 1930 - 2011 no Arquivo Municipal de Lisboa

Eu Sou Fotografia - Fernando Lemos
Câmara Municipal de Lisboa e Fundação Cupertino de Miranda
Exposição e lançamento do livro com a presença de Fernando Lemos
Inauguração dia 25 de Fevereiro às 21.30h
Galeria do Palácio Galveias

26 Fevereiro – 3 Abril

Luísa Ferreira

INAUGURAÇÃO

TERÇA FEIRA 15.02.2011
19H

GALERIA PENTE 10

ARCO Madrid is celebrating its thirtieth birthday

To mark the 150th anniversary of the invention of photography, the Amigos de ARCOmadrid Association initiated in 1989 an experience called Photographic Glimpses. Each year, they invite several photographers, both promising youngsters and renowned ones, both Spanish and foreign, to cover the fair from the setting up of stands to its close. The 427 pieces of work by 83 photographers produced so far represents a true documentary archive.

Retratos de Mulheres - Fotografia

Manray I Jorge Martins e Julião Sarmento

De 27 de Janeiro de 2011 a 30 de Abril de 2011

Na Fundação Arpad Szenes - Vieira da Silva

Praça das Amoreiras, 58

 
A exposição retratos de mulheres reúne fotografias de três artistas: Man Ray, Jorge Martins e Julião Sarmento.

De Man Ray (1890-1976) é apresentado o notável conjunto The Fifty Faces of Juliet, da colecção Fondazione Marconi, Milão. São retratos de Juliet Browner (1911-1991), mulher do artista, fotografada entre 1941 e 1955. O projecto do livro The Fifty Faces of Juliet foi concebido por Man Ray no início dos anos 50 do século XX em homenagem a Juliet, e consiste numa selecção de fotografias tiradas em Los Angeles, onde Man Ray aplicou várias técnicas e estilos, intervencionadas, coloridas e de dimensões variadas.

A fotografia de Man Ray destaca-se pela descoberta de novos processos fotográficos e pela subversão das técnicastradicionais.
 

É na California que conhece e se casa com Juliet Browner, modelo de feições exóticas. Man Ray fez uma espantosa série de retratos de Juliet, em poses clássicas, holliwoodescas, nús, mas também de uma Juliet reinventada e metamorfoseada, através do retoque dos negativos, de jogos de luz, sobreposições ou da aplicação de cor.


Giorgio Marconi, amigo e coleccionador de Man Ray, tornou possível este projecto, proporcionando a tão desejada edição do livro (1981 e 2009) cumprindo assim o desejo do artista, e cedendo as fotografias da exposição, adquiridas pela Fondazione Marconi. Man Ray frequentou o casal Arpad Szenes e Vieira da Silva, nos anos 50, no atelier do Boulevard Saint-Jacques, num convívio artístico que Fernando Lemos testemunhou.

A par da pintura, Man Ray manteve sempre a actividade de fotógrafo(registos mundanos, fotografias de moda, modelos, etc.). Em 1940, fugindo da perseguição dos nazis, Man Ray deixa Paris, a sua cidade de eleição, e embarca em Lisboa para os Estados Unidos.

100 Portraits — 100 Photographers

Selections from the FlakPhoto Archive

Flak Photo's 100 Portraits at the Corcoran Gallery of Art

Produced by Andy Adams and Larissa Leclair


Statement

As an added fine art component to the NightGallery projections, this screening features 100 dynamic portraits from an exciting group of contemporary photographers in all stages of their careers, each selected from the digital archive on FlakPhoto.com. Our decision to highlight work from this website celebrates the role that a thriving online photography community plays in the discovery and dissemination of work produced by significant artists in the Internet Era. Contemporary photo culture is marked by a continuous flow of images online, and our aim is to take a moment to recognize some of the noteworthy photographs published in this ever-expanding archive over the past four years. In this context, projected several times larger than life, these portraits look back at us and embody a louder voice in the discourse of the gaze.


Andy Adams:

"For the past four years I've been publishing FlakPhoto.com, a website that promotes contemporary photography from an international community of artists. This fall I partnered with curator and Indie Photobook Library creator Larissa Leclair to produce a FotoWeek DC festival projection drawn from Flak Photo's gallery archive. The exhibition features 100 dynamic portraits from an exciting group of photographers in all stages of their careers and celebrates the role that a thriving online photo community plays in the discovery of artists in the Internet Era."

Wang Yifei

Stella Kalaw

Simon Roberts

List of 100 Artists

Exposed - Voyeurism, surveillance and the camera

Tate Modern's current exhibition offers a fascinating glimpse into the world of voyeurism and surveillance.

With photographs dating back to the late-19th Century, 'Exposed' offers a fascinating look at pictures made without the explicit permission of the people depicted. With photographs from the late nineteenth century to present day, the images present a shocking, illuminating and witty perspective on famous people and taboo subjects.

Beginning with the idea of the 'unseen photographer', 'Exposed' presents 250 works by celebrated artists and photographers including Brassaï's erotic Secret Paris of the 1930s images; Weegee's iconic photograph of Marilyn Monroe; and Nick Ut's reportage image of children escaping napalm attacks in the Vietnam War. Sex and celebrity is an important part of the exhibition, presenting photographs of Liz Taylor and Richard Burton, Paris Hilton on her way to prison and the assassination of John F Kennedy. Other renowned photographers represented in the show include Guy Bourdin, Henri Cartier-Bresson, Philip Lorca DiCorcia, Walker Evans, Robert Frank, Nan Goldin, Lee Miller, Helmut Newton and Man Ray.

Much of 'Exposed' focuses on surveillance, including works by both amateur and press photographers, and images produced using automatic technology such as CCTV. The issues raised are particularly relevant, with debates raging on the rights of individuals and the increasing use of surveillance. 'Exposed' confronts these issues and their implications head-on.

Exposed: Voyeurism, Surveillance and the Camera can be seen at the Tate Modern in London from today until 3 October 2010.

Collier Schorr No Museu Berardo

“German Faces”, da artista americana Collier Schorr, é a exposição que marca o arranque do PhotoEspaña, o festival de fotografia e artes visuais da capital espanhola, que estendeu mais uma vez até ao Museu Colecção Berardo parte da sua programação.

No último ano como comissário do festival, o português Sérgio Mah escolheu trazer a Lisboa o trabalho meticuloso que Schorr tem vindo a desenvolver ao longo das últimas duas décadas na cidade alemã de Schwäbisch Gmünd, um conjunto que junta fotografia, vídeo, desenho colagem e que aborda as marcas da história e da memória nos lugares e nos gestos do quotidiano.

As questões em torno da história, da memória colectiva e da identidade social têm ocupado o centro das suas preocupações estéticas e conceptuais, num imaginário que oscila por diferentes géneros documentais e ficcionais.

Horário e Tarifário Geral

Aberto todos os dias: 10h00 - 19h00 (última entrada às 18h30)

Sábados : 10h00 - 22h00 (última entrada às 21h30)

Preço : Entrada gratuita

Visitas de Grupo e Escolares: condições especiais, mediante marcação prévia

FUNDAÇÃO DE ARTE MODERNA

E CONTEMPORÂNEA - COLECÇÃO BERARDO

Praça do Império

1449-003 Lisboa

E-mail: museuberardo@museuberardo.pt

T.  213 612 878

[casa da fotografia

A [casa da fotografia, espaço da Equivalentes - associação cultural, abre ao público, em Lisboa, no próximo dia 17 de Junho, pelas 19h30.

Situada na Av. Almirante Reis nº74, ocupa uma parte do primeiro andar de um edifício classificado, absolutamente único na cidade, e reúne um war room, um gabinete de leitura e a galeria aAr74.

A [casa da fotografia apresenta-se como um espaço de estudo, de reflexão e de divulgação da Fotografia e dos Fotógrafos e está ao dispor de todos os que se interessam por esta forma de expressão, que queiram partilhar ideias, visões, fotografias, aprender.

Na sua inauguração a [casa da fotografia apresenta na galeria aAr74 a exposição arquivo. Esta exposição mostra fotografias de Domingos Caldeira, Francisco Feio, Luís Carvalhal, Luísa de Sousa e Miguel Saavedra e é uma porta aberta para a discussão das noções de passado, presente e futuro que a Fotografia coloca, provoca e perverte.

Galeria aAr74


Arquivo
fotografias de Domingos Caldeira, Francisco Feio, Luís Carvalhal,
Luísa de Sousa e Miguel Saavedra


Inauguração
17 de Junho de 2010, das 19h30 às 22h00


Calendário
18 de Junho a 31 de Julho de 2010


Horário
terça a sexta-feira das 18h00 às 21h00
sábados das 14h00 às 19h00.
outros dias e horas: por marcação telefónica.


Av. Almirante Reis, 74
1150-020 Lisboa - Portugal
351 960 412 567

equvialentes@equivalentes.org

http://www.equivalentes.org/

Private Lives Centro Cultural de Cascais


Private Lives
Exposição de fotografia a favor da Ser+

André Cepeda, Catarina Botelho, Duarte Amaral Netto, José Pedro Cortes, MarianaViegas, Pedro Magalhães, Rita Castro Neves, Vasco Barata.

Esta exposição reúne um conjunto de imagens de oito fotógrafos, cujo trabalho mostra de diferentes formas a normalidade do quotidiano e os momentos de suspensão que nos surgem dentro dele. Estes momentos são como pequenas rupturas no ritmo do dia-a-dia e apresentam-se como uma paragem no tempo das nossas vidas.
Momentos privados, que nestas imagens tanto nos surgem em casa, como nos vestígios da presença humana numa paisagem, ou em personagens que parecem pairar em contemplação perante determinada situação.

Para mais informação contactar:

Tlm. 962 731 814 ou 962 733 883

sermais.privatelives@gmail.

www.sermais.com.pt

  

Nuno Vieira Matos

O trabalho proposto resulta da interpretação, por meio da Fotografia, do processo criativoque resulta na encenação pelo Grupo de Teatro de Letras dirigido pelo encenador Ávila Costa da obra de Shakespeare Ricardo III. tal como o Poder, também Ricardo atrai o Públicopara a maquiavélica vertigem da conspiração através dos seus monólogos. Nesses momentos,Ricardo apenas partilha o palco com as suas considerações e estas com a nossa curiosidadepor uma certa malvadez de conquista. Ricardo espelha-nos. Aumentado o nosso desconforto,começamos a descobrir Ricardo em todas as restantes personagens e há algo declaustrofóbico em toda esta encenação.

A construção de tal enredo é feita com máscaras após desconstrução não do indivíduo masda sua percepção dessa mesma encenação. As palavras agrupam-se em frases, que se separamem respirações e que necessitam de intenções sedentas de que o actor esteja lá, na zona. O actor é intérprete e assume a imensa responsabilidade de o mostrar perante nós, sema rede da escrita, da tela, do papel fotográfico sensibilizado e fixado. Através da fotografia eexpondo o resultado de forma quase cronológica, constrói-se uma narrativa necessariamente incompleta.

A tensão de palco transmuta-se em suspensão dos corpos no papel e asmáscaras são cristalizadas apenas no contexto oferecido pela informação do sujeito fotográfico.De resto, o que se expõe tenta ser tão intemporal como a própria peça, não por uma relaçãode implicação mas antes porque o tema assim o determina.

DIAGRAMAS

Partindo do arquétipo do corpo humano, foram fotografados individualmente os vários voluntários, de pé, sem roupa e de costas para a câmara, contra um fundo regrado de azulejos. Dos retratos efectuados foi escolhido um conjunto final de 30 imagens que foram impressas em tamanho real, diferentes corpos contra o mesmo fundo, com o mesmo enquadramento e à mesma distância da câmara. Este conjunto de imagens permite-nos escalar e percepcionar as diferenças, oferecendo-nos também uma nova possibilidade de olhar a continuidade dos corpos adjacentes. Algo que nos é tão próximo e comum, porém tão estranho e surpreendente. Onde o pré-movimento, a subtileza da quietude, a história dos corpos?

O projecto, da autoria de André Alves, Filipe dos Santos Barrocas, Isabel Correia e Maria João Soares e apoiado pela FCT, reitoria da UTL e P4 photography, será inaugurado no Instituto Superior de Agronomia, no dia 20 de Março, dando inicio a uma exposição itinerante por várias universidades do país durante 2010, nomeadamente o Instituto Superior Técnico, de 25 de Março a 10 de Abril, seguindo-se Coimbra, Aveiro, Porto, Vila Real, Covilhã e Tomar.

 

Os autores têm o prazer de convidá-lo para a inauguração da exposição, a ser realizada no pavilhão de exposições da Tapada da Ajuda, no dia 20 de Março, a partir das 15:00 horas (até 19h).

Museu Berardo

BES Photo 2009

 1 Fevereiro / 4 Abril

O BES Photo é uma iniciativa anual do Banco Espírito Santo que, em parceria com o Museu Colecção Berardo, visa premiar artistas de nacionalidade portuguesa ou residentes em Portugal, por trabalhos desenvolvidos no domínio fotográfico durante um determinado período. Nas anteriores edições foram distinguidos com este prestigiante prémio os artistas Helena Almeida, José Luís Neto, Daniel Blaufuks, Miguel Soares e Edgar Martins. Esta sexta edição revela-nos os trabalhos de André Cepeda, Filipa César e Patrícia Almeida.

Judith Barry, Body Without Limits

 8 Fevereiro / 25 Abril

A obra de Judith Barry (n. 1954, EUA, vive e trabalha em Nova Iorque) envolve performance, arquitectura, cinema, vídeo, instalação, fotografia, escultura e novos media (entre outros). A compreensão da sua obra pode ser entendida através de um vocabulário que se constitui como um glossário, que inclui “Percepção”, “Espaço”, “Duração” e “Contexto” e nos ajuda, num exercício de síntese, a abordar e a compreender a produção artística contemporânea.

 
 

Robert Longo, Uma Retrospectiva

 15 Fevereiro / 25 Abril

No panorama artístico americano contemporâneo, Robert Longo (n. 1953) demarca-se pela originalidade das técnicas e pela força expressiva das temáticas abordadas. Esta exposição reúne cerca de cinquenta obras representativas da carreira do artista, onde a subversão das imagens massificadas e o uso abundante da grafite e do lápis, impõem uma reflexão forte e dramática sobre o mundo contemporâneo.

Annemarie Schwarzenbach
Auto-Retratos do Mundo

 22 Fevereiro / 25 Abril

Ao longo da sua breve vida (1908-1942) a suíça Annemarie Schwarzenbach, figura mítica da “literatura de viagens”, efectuou reportagens fotográficas numa deambulação permanente pela Europa, Médio Oriente, África e América do Norte. A exposição apresenta cerca de 200 fotografias acompanhadas de textos literários, jornalísticos e outra documentação original que ilustram toda a sua vida e obra. Naquela que é a primeira exposição internacional, e a mais abrangente da sua produção fotográfica, é dado ainda um especial destaque à sua passagem por Lisboa (1941-1942).

Museu Berardo

Irving Penn - Small Trades

Irving Penn (1917 - 2009)

Photographer  (b. 1917) is renowned for his innovative contributions to portrait, still life, and fashion photography, and a career that has spanned more than six decades at Vogue magazine. In 1950, Vogue assigned Penn to photograph workers in Paris, and thus his monumental work The Small Trades began. Created in 1950 and 1951 in Paris, London, and New York, The Small Trades consists of portraits of skilled trades people dressed in their work clothes and carrying the tools of their respective trades. Capturing the humble coal heaver and the crisply dressed waiter with equal directness, Penn's arresting portraits also underscore fascinating cultural differences.

The Small Trades was Penn's most extensive body of work, and he returned to it over many decades, producing ever more exacting prints. Two hundred and six unique images from the series are flawlessly reproduced in this book. In addition, the introductory essay describes the history and context of The Small Trades series and its importance to Penn's career and the history of photography. An interview with Edmonde Charles-Roux, the chief editor for French Vogue from 1952 to 1966, who assisted him on the assignment in Paris, provides fascinating insights of the Paris sittings.

The obituaries and memoirs full or praise are going to continue for some time. Here’s an interesting one at the Design Observer.

 

An exhibition of the series will be on view at the J. Paul Getty Museum from September 9, 2009, through January 10, 2010. Video 

Em Lisboa - Jane e Louise Wilson: Tempo Suspenso - No CAM

Jane and Louise Wilson

Esta é a maior exposição individual até à data das gémeas britânicas Jane e Louise Wilson, que incluirá a sua primeira obra em filme Hypnotic Suggestion 505 (1993). Nesta exposição, serão apresentadas obras inéditas, como uma série de cinco esculturas produzidas especificamente para o espaço do CAM, que jogam com a arquitectura do edifício; são réguas que medem e pontuam os vários espaços expositivos e uma escultura suspensa inspirada em Rodchenko.

Será exposto o vídeo Spiteful of Dream, de 2008, produzido em Derby. O filme centra-se no movimento de uma enorme turbina e numa sequência caleidoscópica, que juntamente com o som e a imagem, configuram uma verdadeira coreografia. Como reflexo da relação entre história e memória, tema fundamental no trabalho de Jane e Louise Wilson, será apresentada a obra Unfolding the Aryan Papers (2009), que combina stills do arquivo de Stanley Kubrick com imagens da Hornsey Town Hall.

Serão apresentados dois conjuntos de trabalhos fotográficos: a série de seis fotografias, Oddments, de 2008, que espelha o importante processo de arquivo e catalogação de um dos maiores alfarrabistas londrinos, a Maggs Bros. Ltd; e cinco fotografias a preto e branco em larga escala dos bunkers da II Guerra Mundial, que serviram como extenso sistema de fortificações na costa da Normandia.

Trabalhando a memória histórica, a obra de Jane e Louise Wilson recupera lugares vazios, áreas evacuadas sem comando, ou espaços perdidos e abandonados, numa viagem que tem tanto de tempo psicológico como de arqueologia de lugares e vivências, transportando-nos para um tempo suspenso.
 
Jane e Louise Wilson: Tempo Suspenso
22 Janeiro 2010 a 18 Abril 2010
CAM – Hall, 1.ª Sala, 2.ª Sala, Nave e Sala Polivalente

Comissariado: Isabel Carlos